Auteur: admin

Een schilderworkshop zonder ervaring volgen kan prima: je wordt stap voor stap begeleid door een docent, alle materialen liggen klaar en je werkt met technieken die speciaal voor beginners zijn gekozen. Je hoeft niets te kunnen of voor te bereiden. Aan het eind neem je je eigen schilderij mee naar huis.

In dit artikel:

Ja. Sterker nog: de meeste mensen die aanschuiven hebben sinds de basisschool geen kwast meer vastgehouden. Een workshop is juist opgezet voor mensen die nog helemaal niets kunnen. Er is geen toelatingseis, geen niveautest en niemand kijkt of jouw lijnen wel recht lopen.

Het gaat om het proces. Je krijgt uitleg, je ziet het voordoen en je begint gewoon. Wat er onderweg gebeurt is vaak het leukste deel: je merkt dat je hoofd stil wordt, dat de tijd voorbijvliegt en dat er op je doek iets ontstaat waar je zelf van opkijkt. Talent heb je daar niet voor nodig, alleen zin om te beginnen.

Bijna iedereen zegt bij binnenkomst dezelfde zin: “ik kan helemaal niet schilderen”. Vaak zit daar een oude herinnering achter, aan een tekenles waarin iemand zei dat jouw paard meer op een hond leek. Zulke opmerkingen blijven verrassend lang hangen en maken dat je jezelf al afkeurt voordat je begonnen bent.

Die spanning verdwijnt sneller dan je denkt. In een kleine groep valt niemand op. De docent loopt rond, kijkt mee en helpt precies op het moment dat je vastloopt. En omdat iedereen aan hetzelfde onderwerp werkt, zie je meteen hoe verschillend alle doeken worden. Dat haalt de druk eraf. In de blog je hoeft geen Rembrandt te worden lees je meer over dat loslaten van perfectie.

Bang dat je schilderij mislukt? Acrylverf is daar mild in: je kunt er simpelweg overheen. Een vlek die je storend vindt, wordt vaak de mooiste plek van het doek zodra er een laag overheen gaat.

Een workshop heeft een vast, rustig ritme. Zo weet je precies waar je aan begint:

• Ontvangst. Je komt binnen, krijgt iets te drinken en zoekt een plekje aan tafel. Even landen, kletsen met wie er naast je zit.
• Uitleg van het onderwerp. De docent vertelt wat je gaat maken en waar je op let.
• Demonstratie. Je ziet het eerst voorgedaan worden: hoe je de kwast vasthoudt, hoe je kleuren mengt, hoe een streek ontstaat.
• Achtergrond opzetten. Je begint groot en losjes. Dit is meteen het moment waarop de schroom wegvalt, want het doek is niet meer wit.
• Opbouwen in lagen. Stap voor stap komt er vorm in, van grof naar fijn.
• Details. De accenten die je schilderij van jou maken: licht, contrast, een paar rake toetsen.
• Afronden en samen kijken. Alle werken naast elkaar. Altijd het moment van verbaasde gezichten.

Tijdens elke stap krijg je persoonlijke aandacht. De docent kijkt bij iedereen apart mee, geeft een tip in jouw tempo en helpt je verder als je even niet weet wat nu. Je staat er dus nergens alleen voor.

Sommige technieken zijn nu eenmaal vriendelijker voor beginnende handen dan andere. Deze werken bijna altijd goed:

• Acrylverf. Droogt snel, laat zich corrigeren en je kunt eindeloos over eerdere lagen heen werken. De startersles schilderen met acrylverf is er helemaal op gebouwd.
• Schilderen met een projector (Vullow-techniek). De basisvorm staat al op je doek, zodat je je kunt richten op kleur en verf in plaats van op tekenen. Lees meer over de Vullow-techniek.
• Intuïtief schilderen. Geen voorbeeld, geen goed of fout: je volgt kleur en gevoel. Heerlijk voor wie vooral wil ontspannen. Bekijk de workshop intuïtief schilderen.
• Dot painting. Werken met stipjes vraagt geen vaste hand, alleen geduld. Het effect is meteen mooi.
• Mixed media. Verf combineren met papier, structuur of andere materialen. Een ‘foutje’ wordt hier gewoon onderdeel van het werk.

Gemakkelijk te boeken bij In De Hoge Hoed

Niets meenemen, alles staat klaar. Doek, acrylverf, penselen en een schort liggen voor je op tafel, zodat je direct kunt beginnen.

Beginners werken meestal met een paar basiskwasten: een brede platte kwast voor de achtergrond en grote vlakken, en een fijner penseel voor details. Acryl is voor een eerste keer prettiger dan olieverf. Olieverf blijft lang nat en vraagt om oplosmiddelen, terwijl acryl snel droogt, met water verdund wordt en zich laat overschilderen. Precies wat je wil als je nog zoekende bent.

Trek kleding aan waar een spatje op mag. Een schort houdt het meeste tegen, maar acrylverf gaat er na het drogen lastig uit, dus laat je mooiste blouse thuis. Verder hoef je niets voor te bereiden: geen schetsen, geen ideeën, geen huiswerk.

De groepen zijn klein gehouden, zodat er tijd is om bij iedereen langs te gaan. Groepen variëren tussen 2 – 20 personen en soms zelfs meer. Op de pagina met ontspannen workshops zie je goed wat voor sfeer je kunt verwachten.

Je eigen schilderij, gewoon onder je arm. Acryl is aan het eind van de workshop meestal grotendeels droog; op dikkere lagen kan nog wat vocht zitten, en de docent vertelt je hoe je het doek het beste vervoert.

Wat er verder meegaat, past niet in de auto: de basistechnieken die je hebt geleerd, een paar uur waarin je nergens anders aan dacht, en het zelfvertrouwen om thuis nog eens een doek op te zetten. Dat laatste is voor veel mensen de grootste verrassing.

Er zijn verschillende manieren om te beginnen. Kies wat bij jou past:

• Proefles of startersles. Rustig kennismaken en kijken of schilderen iets voor je is. Bekijk de proefles schilderen.
• Losse workshop. Eén keer, één onderwerp, geen verplichtingen. Ideaal als je alleen komt en gewoon eens wil proeven.
• Individuele begeleiding. Alle aandacht voor jou, fijn als een groep je nog te spannend lijkt. Kijk bij individuele workshops.
• Sip and paint. Schilderen met een drankje erbij, gezellig en losjes.
• Uitje met vriendinnen, familie of collega’s. Samen iets maken en achteraf alle doeken naast elkaar zetten. Het volledige workshopaanbod geeft je een goed beeld.

Alleen komen is trouwens heel normaal. Binnen tien minuten zit je met je tafelgenoten te praten over kleur, en daarna vergeet je dat je alleen binnenkwam.

Raak je de smaak te pakken, dan kun je rustig verder bouwen. Met losse schilderlessen met acrylverf bepaal je zelf je tempo, en met een strippenkaart plan je lessen wanneer het jou uitkomt. Een doorlopende cursus geeft meer verdieping: je leert kleur mengen, licht en schaduw zien en je eigen onderwerpen aanpakken.

Welke stijl bij je past, ontdek je vooral door te doen. De een valt voor realistisch werken, de ander voor losse, kleurrijke doeken. Probeer gerust verschillende workshops en docenten, tot je merkt waar je vanzelf naar terugkeert.

Een creatieve workshop in Flevoland volg je in plaatsen als Almere, Lelystad, Emmeloord en Urk, of je laat er een verzorgen op je eigen locatie. Denk aan schilderen, sip and paint, mixed media en teambuilding. De workshops zijn geschikt voor beginners, volwassenen en groepen, ook zonder ervaring vooraf.

In dit artikel:

Heb je zin om lekker met je handen bezig te zijn en even helemaal uit je hoofd te komen? Bij een creatieve workshop hoef je echt geen kunstenaar te zijn. Je krijgt rustig uitleg en persoonlijke begeleiding, en voor je het weet ontstaat er iets moois waar je trots op bent.

Je kunt bij ons kiezen uit verschillende soorten workshops:

• Schilderen op canvas, van kleurrijk en abstract tot een portret
• Sip and paint, gezellig schilderen met een drankje erbij
• Mixed media, waarbij je materialen en technieken combineert
• Tekenen, om spelenderwijs je eigen stijl te ontdekken

Zoek je iets buiten deze creatieve technieken? In de provincie vind je ook aanbod op het gebied van beeldhouwen en speksteen bewerken, fotografie of sieraden maken. Onze workshops zijn daar een fijne aanvulling op, met de nadruk op ontspannen samen schilderen en creatief bezig zijn. Bekijk gerust ons volledige aanbod aan workshops om te zien wat bij je past.

Flevoland is een fijne provincie om creatief bezig te zijn. Je kunt terecht in en rond de bekende plaatsen zoals Almere, Lelystad, Emmeloord en Urk. Woon je net over de grens of kom je uit een dorp ertussenin? Ook dan zit je meestal snel bij een leuke locatie.

Wil je liever niet reizen, of vier je iets speciaals? Dan komen we naar jou toe. Een workshop op locatie verzorgen we door heel Flevoland: op je werk, gezellig bij iemand thuis of op een feestlocatie. We nemen alle materialen mee, zodat jij en je gezelschap alleen maar hoeven te genieten.

De workshops zijn er vooral voor volwassenen die even iets leuks voor zichzelf willen doen. Je kunt alleen deelnemen en heerlijk je eigen ding doen, of samen komen met vriendinnen, je partner, familie of collega’s. Juist die combinatie van ontspannen sfeer en een tastbaar resultaat maakt het zo leuk.

Vraag je je af met hoeveel personen je kunt deelnemen? Dat kan van een klein groepje tot een grotere gezelschap. De precieze groepsgrootte stemmen we graag met je af, zodat iedereen genoeg persoonlijke aandacht en begeleiding krijgt. Neem even contact op, dan kijken we samen wat past.

Zoek je iets voor kinderen? Losse kinderworkshops bieden we niet, maar er zijn wel wekelijkse lessen op de woensdagmiddag. Die zijn vooral bedoeld voor kinderen uit de buurt die regelmatig langskomen om creatief bezig te zijn.

Een creatieve workshop is een heerlijke manier om samen iets bijzonders te beleven. Voor een groepsuitje of een gezellig vriendinnenuitje is het een echte aanrader: je lacht wat af, komt tot rust en gaat naar huis met iets moois dat je zelf hebt gemaakt.

Ook voor bedrijven is het een leuke optie. Tijdens een creatieve teambuilding leren collega’s elkaar op een ontspannen manier beter kennen. En wil je liever niet weg van kantoor? Dan verzorgen we teambuilding op locatie, gewoon op jullie eigen plek.

Vier je een verjaardag, jubileum of gewoon een leuke dag samen? Een creatief feestje maakt de gelegenheid extra bijzonder.

De prijs van een workshop hangt af van een paar dingen, zodat je precies krijgt wat bij jouw plannen past. Denk aan:

• de duur van de workshop
• de materialen die je gebruikt
• de grootte van je groep
• of het bij ons is of op jouw eigen locatie

Omdat elke workshop net even anders is, maken we graag een voorstel op maat. Vraag via contact een vrijblijvende offerte aan, dan reken je precies uit wat het voor jouw gezelschap kost.

Een workshop boeken is zo geregeld. Kies de workshop die je leuk vindt en geef door met hoeveel mensen je komt en wanneer je wilt. Je kunt eenvoudig online een plekje vastleggen via de pagina reserveren.

Wil je een workshop op locatie? Laat het even weten via het contactformulier, dan stemmen we de datum, de plek en de wensen samen af. Materialen zijn inbegrepen, dus je hoeft zelf niets mee te nemen. Kom vooral in kleding die tegen een verfvlekje kan, dan kun je lekker losgaan.

De Vullow techniek is een schildermethode waarbij een projector en speciale software jouw foto in zes lagen van licht naar donker op canvas projecteren. Iedere laag staat voor een kleur uit het door jou gekozen palet. In het verduisterde atelier schilder je stap voor stap de verschillende lagen op je doek. De techniek is geschikt voor zowel beginners als ervaren schilders.

In dit artikel:

De Vullow-methode maakt gebruik van een projector en speciale software die jouw foto in zes lagen van licht naar donker op een canvas projecteert. Iedere laag staat voor één kleur uit het palet dat jij hebt gekozen. Terwijl het atelier wordt verduisterd, schilder je de verschillende lagen één voor één op je doek.

Het grote voordeel van de Vullow techniek is dat de projector de contouren van je foto nauwkeurig weergeeft, zodat je niet vooraf hoeft te schetsen. Tegelijkertijd werk je niet alleen met lijnen, maar bouw je je portret op met licht en kleur. Door de zes lagen stap voor stap te schilderen, ontstaat een portret met diepte, contrast en karakter. Als de lichten weer aangaan, zie je het eindresultaat verschijnen.

De projector projecteert jouw foto op het canvas, verdeeld in zes lichtlagen. Iedere laag laat zien welk deel van het beeld je met de bijbehorende kleur kunt schilderen. Je hoeft daardoor niet vooraf te tekenen of te schetsen: de projector geeft de contouren en vormen van je foto nauwkeurig weer.

Omdat de ruimte donker wordt gemaakt, is de projectie goed zichtbaar op het doek. Zo zie je stap voor stap waar je met de verschillende kleuren moet schilderen en ervaar je hoe kleur, licht en schaduw samenkomen. Je foto wordt vooraf voorbereid en zo nodig aangepast, zodat de projectie geschikt is voor het canvas en je direct aan de slag kunt.

Voor deze manier van schilderen heb je een paar dingen nodig. In het atelier ligt alles voor je klaar, maar het is leuk om te weten waar elk onderdeel voor dient:

• projector met speciale software — projecteert je foto in zes lagen van licht naar donker op het doek.
• Acrylverf in een kleurenpalet — iedere kleur hoort bij één van de lagen die je opbouwt.
• Penselen — waarmee je de verschillende delen van je schilderij laag voor laag schildert.
• Een canvasdoek — in het atelier schilder je op doeken van 50 x 50 cm; op locatie wordt gewerkt met doeken van 40 x 40 cm.

Van je foto tot een afgerond portret doorloop je een paar overzichtelijke stappen:

• Kies je foto. Een portret, een dierbaar iemand of je huisdier — jij bepaalt het onderwerp.
• De foto wordt voorbereid en geprojecteerd. De foto wordt zo nodig aangepast en vervolgens met de projector in zes lagen van licht naar donker op het doek weergegeven.
• Bepaal je kleuren. Je kiest een kleurenpalet, waarbij iedere kleur bij een laag hoort.
• Schilder laag voor laag. In het verduisterde atelier schilder je de verschillende lagen met acrylverf.
• Schilder de laatste laag. Na de zes stappen is je portret compleet en volgt het moment waarop de lichten weer aangaan en je het resultaat kunt bekijken.

Je kiest zelf je kleuren en bepaalt daarmee voor een groot deel de uitstraling van je schilderij. Zo ontstaat een persoonlijk werk dat helemaal bij jou past.

Zeker. De methode is geschikt voor zowel beginners als ervaren schilders. Je hoeft niet goed te kunnen tekenen of al veel schilderervaring te hebben. De projector geeft de contouren en de verschillende lichtlagen weer, waardoor je stap voor stap kunt zien waar je moet schilderen.

Heb je al wat meer ervaring? Dan kun je juist spelen met je kleurkeuze en je eigen stijl. Zo leer je onderweg ook hoe kleur, licht en schaduw samenkomen in een schilderij. Wil je eerst rustig kennismaken met schilderen met acrylverf, dan is een startersles schilderen met acrylverf een fijne opstap.

Je kunt de techniek volgen tijdens een workshop in ons atelier of op locatie. Een sessie duurt ongeveer 3,5 uur, afhankelijk van de workshop. Onze begeleiding helpt je bij elke stap, ook als je nog geen schilderervaring hebt.

Wil je een dierbaar iemand vereeuwigen, kies dan de workshop portret schilderen met projector. Voor je trouwe viervoeter is er de workshop huisdier schilderen met projector. Liever samen op pad met een groep? Dan kan het ook op locatie. Klaar om te beginnen? Reserveer je plek of neem gerust contact met ons op als je nog vragen hebt.

Met deze methode maak je een persoonlijk schilderij van een onderwerp dat voor jou bijzonder is. Denk aan een portret van je partner, je kind of een goede vriend. Ook een huisdierportret is een geliefde keuze: je hond of kat krijgt een eigen plek op het doek. Bij de workshop bepaal jij het onderwerp en kies je je kleuren, zodat je naar huis gaat met een persoonlijk werk.

Werken volgens de Vullow techniek heeft een paar fijne pluspunten:

• Je hoeft niet vooraf te tekenen of te schetsen — de projector geeft de contouren en lichtlagen weer.
• Je leert onderweg hoe kleur, licht en schaduw samenkomen in een schilderij.
• Je bouwt je werk stap voor stap op in zes lagen, waardoor je overzicht houdt.
• Je werkt toe naar een persoonlijk schilderij met diepte en contrast.

De techniek is geschikt voor zowel beginners als ervaren schilders. Of je nog nooit hebt geschilderd of al jaren met verf bezig bent: de opbouw in lagen geeft je houvast. Beginners kunnen stap voor stap met de projectie meeschilderen, terwijl ervaren schilders hun eigen keuzes kunnen maken in kleur en stijl. Zo kan iedereen op zijn eigen niveau aan de slag.

Het mooie aan de Vullow techniek is dat je vaak meer kunt dan je vooraf denkt. Kies je onderwerp, kies je kleuren en laat je verrassen door wat er ontstaat. Je gaat stap voor stap met de projector en verf aan de slag en ziet je schilderij steeds verder ontstaan. Aan het eind gaat het licht weer aan en kun je je persoonlijke werk bewonderen en mee naar huis nemen.

In dit artikel:

Olga is net met pensioen, ze voelde een groeiend verlangen om iets creatiefs te doen. Het leek Olga altijd leuk om te schilderen. Ze had jarenlang de stap nog niet gezet door de drukte en hectiek van het leven. Door haar pensioen heeft ze nu de tijd en besloot zich aan te melden voor een proefles schilderen. ‘’ Bij In de Hoge Hoed heb ik geleerd dat ik dingen gewoon moet doen, in plaats van er te veel over na te denken.’’ In het atelier gaat het niet om perfectie, maar om de vrijheid om te creëren.

Tijdens het schilderen ben je volledig gefocust op het hier en nu, wat vergelijkbaar is met de principes van mindfulness. Je vergeet je zorgen, stress en dagelijkse beslommeringen terwijl je je concentreert op kleuren, vormen en penseelstreken. Dit kan resulteren in een diepe staat van ontspanning. “Tijdens het schilderen kan ik alles om me heen vergeten. Voor even ben ik alleen met mijn penseel en het doek. Dat geeft me bevrijding, ik heb mijn eigen stijl gevonden en ik ben nu ook bezig om thuis een schilderij te maken’’, zegt Olga.

Bij Atelier In de Hoge Hoed is er geen oordeel, alleen aanmoediging. Wanneer je te maken hebt met chronische stress of zelfs in een burn-out zit, kan het ontzettend waardevol zijn om een hobby te hebben. Het verzetten van je gedachten met een ontspannende bezigheid kan een positieve invloed hebben op je herstel. De deelnemers komen niet alleen om te schilderen, maar ook om verbinding te maken met anderen die dezelfde zoektocht naar creativiteit en ontspanning delen.

Ben jij ook op zoek naar een momentje voor jezelf zodat je kunt ontspannen en je innerlijke balans kunt herstellen? Ontdek wat schilderen voor jou kan betekenen!

Wanneer we aan creativiteit denken, denken we vaak aan schilderen, muziek maken, schrijven of andere vormen van kunst. Maar creativiteit is veel meer dan dat. Creativiteit is het vermogen om nieuwe ideeën te bedenken, verbanden te leggen en op een andere manier naar een situatie te kijken. Juist daarin zit de kracht van creativiteit.

Iedereen gebruikt creativiteit, vaak zonder het bewust te merken. Bij het bedenken van een oplossing voor een probleem, het organiseren van een activiteit, het vinden van een nieuwe aanpak op het werk of het maken van iets met je handen. Creatief denken helpt je om mogelijkheden te zien waar je die misschien niet direct verwacht.

Creativiteit vraagt daarbij niet om perfectie. Juist door te experimenteren, te proberen en soms iets te maken dat anders uitpakt dan verwacht, ontstaat ruimte voor nieuwe ideeën. Een omgeving waarin nieuwsgierigheid en verwondering de ruimte krijgen, kan daarom een belangrijke voedingsbodem zijn voor creativiteit.

De kracht van creativiteit zit onder andere in het vermogen om buiten bestaande patronen te denken. Wanneer je steeds dezelfde aanpak gebruikt, kom je vaak ook bij dezelfde oplossingen uit. Door bewust een ander perspectief te kiezen, ontstaan nieuwe mogelijkheden.

Dat maakt creativiteit waardevol in vrijwel iedere situatie. Creatief denken kan helpen bij het oplossen van problemen, het ontwikkelen van nieuwe ideeën en het omgaan met veranderingen. Ook binnen organisaties speelt creativiteit een belangrijke rol bij innovatie en het verbeteren van producten, diensten en processen.

Maar creativiteit hoeft niet altijd een groot of vernieuwend idee op te leveren. Soms betekent creatief zijn simpelweg dat je jezelf toestaat om iets op een andere manier te doen. Een kleine verandering in perspectief kan al voldoende zijn om inspiratie te vinden.

Creativiteit laat zich niet altijd afdwingen. Wie krampachtig op zoek gaat naar het perfecte idee, kan juist minder ruimte ervaren om vrij te denken. Daarom begint creativiteit stimuleren vaak met het creëren van ruimte: ruimte om te ontdekken, vragen te stellen, te experimenteren en fouten te maken.

Een paar eenvoudige manieren om je creativiteit te versterken zijn bijvoorbeeld:

• stel jezelf bewust andere vragen;
• zoek inspiratie buiten je eigen vakgebied;
• probeer een probleem vanuit verschillende perspectieven te bekijken;
• schrijf ideeën op zonder ze direct te beoordelen;
• geef jezelf tijd om te experimenteren;
• maak ruimte voor spel, beweging en ontspanning;
• werk eens samen met iemand die anders denkt dan jij.

Ook afwisseling kan helpen. Wanneer je nieuwe ervaringen opdoet en in aanraking komt met andere ideeën, vergroot je de kans dat je onverwachte verbanden gaat zien. Juist die verbindingen vormen vaak de basis van creatieve ideeën.

Een creatieve gedachte begint lang niet altijd als een briljant idee. Vaak begint het met een vraag: Wat als het ook anders kan? Of: Wat gebeurt er als ik dit eens vanuit een heel ander perspectief bekijk?

Daarmee is creativiteit nauw verbonden met nieuwsgierigheid. Wie nieuwsgierig is, durft bestaande aannames ter discussie te stellen en onderzoekt wat er nog meer mogelijk is. Dat kan leiden tot nieuwe inzichten, persoonlijke groei en innovatieve oplossingen.

De kracht van creativiteit zit daarom niet alleen in het eindresultaat. Ook het proces ernaartoe is waardevol. Door te onderzoeken, te proberen en opnieuw te beginnen, ontdek je soms mogelijkheden die je vooraf niet had kunnen bedenken.

Creativiteit heeft ruimte nodig. Niet alleen letterlijk, maar ook in je hoofd. Wanneer alles volgepland is en er weinig tijd is om stil te staan, te spelen of te experimenteren, kan het lastig zijn om nieuwe ideeën te laten ontstaan.

Een moment van nietsdoen kan daarom verrassend waardevol zijn. Even wandelen, tekenen, schrijven, bouwen, muziek luisteren of simpelweg je gedachten laten afdwalen kan ruimte geven aan nieuwe verbindingen. Creativiteit ontstaat namelijk niet uitsluitend achter een bureau of tijdens een brainstormsessie.

De kracht van creativiteit begint bij de ruimte om te ontdekken. Om niet meteen te weten waar iets naartoe gaat. Om nieuwsgierig te blijven en jezelf toe te staan om buiten de gebaande paden te denken.

Misschien is dat wel de belangrijkste kracht van creativiteit: het laat ons opnieuw kijken. Naar een probleem, naar een situatie, naar de wereld om ons heen én naar onszelf.

Creativiteit en inspiratie versterken elkaar. Een nieuwe omgeving, een onverwachte ontmoeting of een simpel gesprek kan al een idee oproepen dat je eerder niet had. Door bewust open te staan voor wat je om je heen ziet en ervaart, geef je je brein nieuwe informatie om mee te werken. Inspiratie vinden betekent daarom niet altijd actief op zoek gaan naar een idee, maar juist aandacht hebben voor wat je onderweg tegenkomt.

Ook anderen kunnen een belangrijke bron van creatieve inspiratie zijn. Door ideeën te delen, samen te werken en elkaar vragen te stellen, ontstaan nieuwe perspectieven. Wat voor de één vanzelfsprekend lijkt, kan voor een ander juist aanleiding zijn om het helemaal anders te bekijken. Zo ontstaat een creatieve wisselwerking waarin ideeën verder kunnen groeien.

Je hoeft geen kunstenaar, ontwerper of uitvinder te zijn om de kracht van creativiteit te ervaren. Creativiteit zit juist in veel kleine momenten van het dagelijks leven. Een alternatieve route bedenken, een persoonlijke oplossing vinden voor een praktisch probleem, een bijzondere maaltijd samenstellen of een nieuwe manier bedenken om samen te werken: het zijn allemaal voorbeelden van creatief denken in de praktijk.

Door creativiteit bewuster onderdeel te maken van je dagelijks leven, ontstaat er meer ruimte voor nieuwsgierigheid en ontdekking. Je leert jezelf aan om niet direct genoegen te nemen met de eerste oplossing, maar ook te kijken naar wat er nog meer mogelijk is. Daarmee kan creativiteit niet alleen zorgen voor nieuwe ideeën, maar ook voor meer plezier, voldoening en verwondering in wat je doet.

Noordhollands Dagblad, 18 februari 2025

Voor Fiona Hoogmoed is het een droom die uitkomt. Drie jaar geleden begon ze met één workshop en binnenkort breidt ze haar atelier In de Hoge Hoed in Koog aan de Zaan uit met een creatieve coachingspraktijk. ,,Bij ons draait het om creatief ontspannen, je hoeft geen Rembrandt te worden.’’

Koog aan de Zaan – Het is even wennen. Besteden kunstenaars doorgaans veel aandacht aan goed licht, bij atelier In de Hoge Hoed is het bijna donker. ,,Welkom in de darkroom’’, grapt Ayse Breuring. Zij is deze middag een van de vier deelnemers aan de workshop portret schilderen met de Vullow-techniek. Op haar canvas staat een beamer gericht, die in delen het gezicht van haar kleindochter projecteert. De verlichte stukken vult Breuring voorzichtig in met een fijn kwastje. Ze schildert zowel letterlijk als figuurlijk in de duisternis: ze heeft geen flauw idee hoe het portret eruit komt te zien. Dat wordt pas aan het eind van de workshop duidelijk, wanneer de lichten aangaan.

Fiona Hoogmoed, oprichter van In de Hoge Hoed, omschrijft het als een ‘magische workshop’. Met de Vullow-techniek kunnen deelnemers realistische portretten schilderen. ,,Ook als je nog nooit getekend of geschilderd hebt.’’ De techniek is bedacht door Brabander Hans Ninaber. Hij is kleurenblind en ziet de wereld in grijstinten. De foto’s die tijdens de workshop worden gebruikt, zijn door de deelnemers aangeleverd. De portretten zijn omgezet in zes lagen, met elk een andere grijstint. Bij elk van die zes tinten hoort een kleur. Als een soort ‘schilderen op nummer 2.0’ kleuren de deelnemers op elke laag met een andere kleur. De zes lagen samen maken het portret.

Hoogmoed is een van de weinige licentiehouders in Nederland. In de hele wereld zijn er zeventien locaties waar Vullow-workshops worden gehouden, waardoor Koog aan de Zaan ineens op een lijstje staat met wereldsteden als Londen, Barcelona, Madrid en New York. ,,Een enorm populaire workshop. Ik heb al honderden mensen over de vloer gehad.’’

Niet alleen deze workshop doet het goed, zegt Hoogmoed. Ze begon In de Hoge Hoed drie jaar geleden in een ruimte in De Bedrijvige Bij. Ze had er 25 jaar als mediasstrateeg bij een mediabureau opzitten. ,,Hartstikke leuk werk, maar ik miste zingeving.’’ Een vaste baan opzeggen, doe je echter ook niet zomaar, dus ze ging door met wat ze altijd deed. Totdat vijf jaar geleden de coronapandemie uitbrak. Een moeilijke tijd: Hoogmoed kreeg een nekhernia en verloor haar vader aan covid. Vijftig was ze en ze vroeg zich steeds meer af wat ze met de rest van haar leven wilde gaan doen. ,,Ik schilderde al heel lang, volgde schilderlessen. Voor mij zijn dat rustmomenten. Zo ben ik op het idee van In de Hoge Hoed gekomen. Het draait om creatief ontspannen, niet om presteren. Je hoeft geen Rembrandt te worden.’’

Ze probeerde het concept uit met een enkele workshop en ‘dat sloeg aan’. Na een jaar breidde In de Hoge Hoed uit met een tweede ruimte.  Sinds vorig jaar is ook de Saense School voor Beeldende Kunst onderdeel van In de Hoge Hoed. Hoogmoed geeft zelf les en werkt samen met andere docenten, waaronder kunstenaar Barbara Guldenaar uit Krommenie en de officieel gecertificeerde Bob Ross-docenten Mariëtte Fleur en Freek Peters.

De nadruk op ontspanning is wat haar bedrijf onderscheidt van andere creatieve centra, zegt de schildercoach. ,,Je kunt hier van alles doen: van keramiek en cartoontekenen tot intuïtief schilderen en breien. We hebben workshops en cursussen. Je zit niet vast aan een dag of tijd. We geven bijvoorbeeld vijf keer schilderles per week en wekelijks hebben we een ander thema. Je kunt dan komen naar de les die je het best uit komt.’’

In maart opent Hoogmoed een derde ruimte en begint ook een nieuwe ‘tak’. Met Ethlyne Hart begint ze Moedig Hart, een aan In de Hoge Hoed gelieerde praktijk voor creatieve coaching. Op het programma staan onder meer workshops omgaan met verlies en uiteindelijk moeten er langere coachingstrajecten komen waarin creatieve workshops onderdeel van zijn. ,,Een droom die uitkomt. Uiteindelijk moet dit uitgroeien tot een centrum waar je lekker creatief en sociaal bezig kunt zijn.’’

Terug naar de darkroom. Die staat deze middag toevallig in het teken van familie, met twee moeders en hun dochters, die portretten van hun (klein)kinderen maken. Bep Koop uit Heerhugowaard is er al voor de derde keer. Ze is een creatieve vrouw. ,,Ik kook, bak, maak gedichten, kleide mijn eigen kerststal en maakte kostuums voor theaterproducties.’’ Toen dochter Ayse Breuring zag met wat voor mooie portretten haar moeder thuiskwam, wilde ze er ook een maken.

De meeste deelnemers leggen een familielid op doek vast, zegt Hoogmoed. ,,Vaak een kleinkind, of iemand die is overleden. ,,Vaak worden mensen emotioneel als ze aan het eind van de workshop het portret voor het eerst zien. Tijdens de workshops en lessen vertellen mensen sowieso vaak hele verhalen. Heel mooi. Ook een van de redenen waarom ik met In de Hoge Hoed ben begonnen. Mijn vorige baan was heel leuk, maar ik zat wel de hele dag alleen achter mijn computer.’’